本文摘要：丝路长安（中国画）　2004年　杨晓阳他，出生于古城西安，用笔墨记录丝路文明30余年；他，茁壮于近现代的学院美术教育，培育了很深的现实主义精神；他，“极工而后能山水画”，孜孜以求探索中国艺术的“山水画”精神……他是中国美协副主席、中国国家画院原院长杨晓阳，多年来，环绕“丝绸之路”实地行驶、实地考察、探寻和创作，绘就了一幅幅穿过时光、凝结历史、记录人文的艺术作品。

丝路长安（中国画）　2004年　杨晓阳他，出生于古城西安，用笔墨记录丝路文明30余年；他，茁壮于近现代的学院美术教育，培育了很深的现实主义精神；他，“极工而后能山水画”，孜孜以求探索中国艺术的“山水画”精神……他是中国美协副主席、中国国家画院原院长杨晓阳，多年来，环绕“丝绸之路”实地行驶、实地考察、探寻和创作，绘就了一幅幅穿过时光、凝结历史、记录人文的艺术作品。日前，这些作品集中于展出在由中国美协、中国国家画院、中国美术馆、天津市文联、天津美术学院联合主办的“丝绸之路——从表现手法到写出意杨晓阳美术作品暨创作文献展览”上，以“生活素描”“主题探寻”“丹青意蕴”和“水墨精神”四个部分展览杨晓阳30多年来的艺术作品近400幅，用有所不同的笔触、有所不同的视角、有所不同的表达方式，呈现出了“丝绸之路”历史和当下的人文风貌。自行车素描，结缘漫漫“丝路”“我在西安美术学院读书研究生时，为了减轻课业的压力，几位同学建议自行车素描，我们可行性商定了‘丝绸之路’。”杨晓阳回忆说，“原计划1个月的素描，一回头就是4个月。

”他们沿着“丝路”古道一路自行车到新疆，边走边看，做到了大量实地考察、素描、记录工作，亲身感受到“丝路”的壮丽之美。1994年，杨晓阳为中国长城博物馆创作壁画《丝绸之路》。在长达72米的巨幅壁画中，色调从红黄到蓝绿渐渐变化，代表着黄土文化与海洋文化的有所不同。

杨晓阳充分发挥中国画线描的特长，将400多个人物以及无数东西方文化元素带入其中，从盘古开天、女娲补天、黄帝蚩尤大战到亚当夏娃、耶稣十字架，从长安城的宫阙到印度的佛塔、罗马的教堂、阿拉伯的清真寺，从草原的牛羊、沙漠的骆驼到海上的帆船、西域的胡商等，尽量地将沿途的民俗风情、主要建筑、知名事件涵盖其中，以打破时空的幻想式线条稀释东西方文化，大气磅礴地展出了东西方文化交流与融合的场面。“丝路”的素描累积、美院教育取得的速写功夫，培育了杨晓阳对现实的敏感性和做到现实的能力，同时，他承继了老师刘文西坚实的造型能力以及黄土画派“熟知人、贤造型、谈笔墨、欲创意”的传统，而古都西安厚实的传统文化底蕴以及家学的影响，更加潜移默化地影响着杨晓阳对中国文化精神、思维方法以及绘画语言的解读。

杨晓阳将形体塑造成和传统笔墨交相辉映地融合，展开主题性创作的探寻。《黄河艄公》与《黄河的歌》乃是“主题探寻”的代表作品。两件作品皆是表现手法的人物形象，从题材到表现手法，表明出有其坚实的造型能力。而在场景的经营中，又带入了个人的想象与虚构，使作品的精神内涵更加圆润深刻印象，由此，表现手法的人物形象下降到山水画的整体格调，已为杨晓阳日后孜孜以求的“山水画”理论与实践中的探寻祸根伏笔。

“山水画是中国艺术的灵魂”郑板桥说道：“必极工而后能山水画，非不工而欲能山水画也。”扎实的表现手法素描功底，为杨晓阳的水墨山水画奠下厚重的基础。2002年，杨晓阳的画册《道别过去》出版发行，他决意道别过去西方模式的学院表现手法绘画，重返中国传统艺术的山水画精神。

杨晓阳说道：“山水画是中国艺术的灵魂。中国是山水画的中国，中华民族是一个山水画的民族。山水画是中国人与生俱来的本能，是利用画对象的过程和所画的结果传达自己对仔细观察的事物的一种观点、一种情感、一种期望。

”就这样，杨晓阳从表现手法南北山水画，《农民工》正是他“水墨山水画”的代表作品之一，近看像一块块远古的顽石，将近看则是人物与人物人组，农民工中有青年，也有壮年，他们脚下的工具箱，交代了他们的工种；变长的脖子，伴随着他们对城市美好生活的期望；面部的神情，突显出他们坚强又悲观，画作传达了对农民待人、质朴之美的赞美，也竭尽着杨晓阳对城市化进程的独有感觉。在艺术实践中的大大探寻中，杨晓阳创新性地明确提出还包括山水画在内的“大美术、大美院、大写意”理论。

杨晓阳说明说道：“所谓‘大美术’，眼目所及无非美术，小到家居设计、服装设计，大到城市规划，都可以划入‘大美术’的范畴，新时代拒绝美术适应环境它的发展。而大美术必须大美院，必须大写意的中国艺术精神。

大美术是对中国美术学院内容的改建，大美院是对中国美术学院的形式的不断扩大，大写意是对中国艺术精神的创意。”他指出，山水画是一切艺术的目的和挚爱，是由“器”进“道”的一种精神，大写意是一种观念、一种方法、一种功夫，堪称一种境界。杨晓阳指出，中国画有五种境界，即状、神、道、教教、无。绘画是造型艺术，以形为载体，以形写神、遗貌取神，形神之后是“道”，是老子所言“玄之又玄，众妙之门”，对“道”有所领悟，阐释出来就是“教教”，一指学说，二指教化。

“无”则是一回合，堪称打破，从无法到有法，从有法再行转入无法的权利境界。“大写意最后要通过‘形’‘神’‘道’‘教教’‘无’，即由有极的‘形’‘神’南北无极的‘道’‘教教’，并大大向‘无’的大大打破，构成新的来世。”杨晓阳说道。

他的大写意水墨人物画《茶有道》《关中正午》及《生生不息》系列，执着的正是打破形如的气韵，展现出生生不息的生命境界。而他的艺术之路，也正是“形、神、道、教教、无”的起承转合之路。杨晓阳的水墨写意画，也并未瓦解其对“丝路”主题的热衷与坚决，《丝绸之路·陕北纪行》《苦水社火》等，或展现出宏大壮丽的丝路历史片段，或刻画古代丝绸之路第一站甘肃永登苦水镇的节日民俗的盛况，将山水画精神与现代生活尤其是民间基层群众的日常生活、风俗习惯等联系一起，寄寓着他对中华杰出传统文化和中国艺术精神的探寻、思维与热衷。

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